En México, cada color tiene un guardián. Para revelar sus historias, la corresponsal de RT Pamela Quibec eligió un vestido blanco como lienzo y lo llevó por distintos territorios donde campesinos, artesanas y cocineras transformaron la tela con tintes naturales.
En la península mexicana, el palo de Campeche (o 'Tinto') fue una joya codiciada por piratas entre los siglos XVII y XVIII. Hoy, este árbol endémico enfrenta la deforestación. Sin embargo, en viveros como el de Enrique Galindo, se trabaja para rescatar la especie. Para Marcelino, este árbol es una herencia sagrada con poderes curativos y la capacidad de teñir la ropa de un rojo profundo. Este color se entrelaza con el arte de Marisol Zip, quien utiliza el pigmento para resistir al olvido de la memoria maya.
El paisaje mexicano ofrece tintes sorprendentes. En Las Coloradas, la dieta de los flamencos con artemia salina les otorga un color rosa vibrante. En los sembradíos, el axiote proporciona un rojo que, aunque es vital para la gastronomía —como en la cochinita pibil de Miriam Peraza—, enfrenta la injusticia de precios de venta que apenas alcanzan los 10 o 12 pesos por kilo, provocando el abandono de los cultivos.
Saberes ancestrales y resistencia
El viaje continuó con el naranja del cempasúchil, flor que en los mercados de la Ciudad de México se entrega con amor para las ofrendas de Día de Muertos. En Oaxaca, la diseñadora Fanny demostró técnicas de teñido con pétalos, mientras que en Huatulco, tintoreros mixtecos, como Habacuc y Rafael, practican el sagrado "ordeño" del caracol de púrpura, una tradición que enseña a convivir con la naturaleza sin hacerle daño.
En Niltepec, el "oro azul" o añil es producido por un pequeño grupo de familias que heredaron el oficio hace 300 años, luchando contra la escasez y la falta de apoyos. Finalmente, en Teotitlán del Valle, la cooperativa DUKUA resguarda la grana cochinilla, un insecto del nopal que otorga el rojo carmín usado históricamente por la nobleza.
Desde el lila del palo de Campeche hasta el rojo de la cochinilla, cada tono en el vestido final refleja la supervivencia, la cultura y la memoria de un pueblo que se niega a ser olvidado.
